Atelier Piratininga

Introdução à Xilogravura no SESC Santana

2012-01-24T09:50:00.003-02:00

Bruno Oliveira, artista do atelier Piratininga, tem ministrado conceitos primordiais da xilogravura no SESC SANTANA entre os dias 10 de janeiro e 2 de fevereiro (terças e quintas das 19:00 às 21:30h). Materiais, gravação de matrizes e possibilidades abertas de impressão serão os temas abordados.

A Chuva Continua!

2012-01-12T17:15:00.001-02:00

Guarda-chuvas a postos, exploradores! Clareada teve sua duração estendida até o dia 4 de fevereiro! Uma grande oportunidade para quem quer visitar e revisitar a nuvem!

saiba mais sobre a exposição em http://atelierpiratininga.blogspot.com/p/venha-ver.html

Programação de Janeiro

2012-01-09T15:19:00.000-02:00


xilogravura \| Rafael Kenji

Olá amigos! Bem-vindos a 2012!

A partir de hoje o Atelier Piratininga abre suas portas. Estamos à disposição para recebê-los para que conheçam o atelier e nosso trabalho.

Algumas de nossas oficinas já foram retomadas e nossa exposição Clareada, que teve sua duração estendida, já pode ser visitada! Confira a nossa programação para janeiro de 2012!

Um forte abraço e até breve!

de 2011 a 2012: boa travessia!

2011-12-21T15:20:00.000-02:00

desenho sobre papel | Ernesto Bonato

Amigos,

Nós do Atelier Piratininga agradecemos a todos pelos bons encontros que tivemos em 2011.

Que em 2012 eles se multipliquem e proporcionem para todos nós um ano luminoso!

No próximo dia 23 de dezembro encerraremos nossas atividades deste ano, preparando-nos para o ínicio de um novo ciclo. A partir do dia 9 de janeiro de 2012, estaremos novamente de portas abertas e com muitas novidades.

Um forte abraço e uma boa travessia!

Encontros Gravados: Ernesto Bonato

2011-12-02T09:58:00.001-02:00

No dia 10 de dezembro, Ernesto Bonato participa de um bate-papo no SESC Pompeia, integrando a programação da oficina de xilo ministrada por integrantes do Pira.

10/12, às 15h

aberto ao público

SESC Pompeia
Rua Clélia, 93 - São Paulo/SP
TEL.: 11 3871-7700 / 0800 118220
facebook.com/sescpompeia

Encontros Gravados
Projeto que funciona como um desdobramento do curso regular de Xilogravura, de setembro a dezembro serão realizados mensalmente encontros com artistas gravadores, nos quais serão apresentados seus trabalhos em xilogravura, seus procedimentos e experiências com o talhe em madeira.

Ernesto Bonato. São Paulo, 1968.

Graduado e mestre pela ECA–USP. Participou da criação doserviço educativo do MASP. Ensinou gravura em metal na FAAP e desenho e gravurano Centro Universitário SENAC, onde projetou o primeiro ateliê de gravuranão-tóxica do país em uma instituição de ensino. Membro fundador e coordenadordo Atelier Piratininga. Trabalha com desenho, gravura, fotografia, instalação eintervenção urbana há mais de 20 anos e teve trabalhos expostos em mais de 140exposições individuais e coletivas no Brasil e em 28 países. Prêmio Unesco, no14º Salão Nacional. Participou da criação de projetos coletivos como o “ProjetoLambe-Lambe”, “Trilingüe ABC: Gráfica atual”, “L´Art Roman vu du Brésil, entreoutros. Organizou e participou de diversos intercâmbios, simpósios e palestras sobrearte e educação. Curador de exposições no Brasil e exterior. Escreveu textospedagógicos sobre desenho, pintura e gravura, além de atuar como ilustrador eem diversos projetos educativos dentro e fora do país. Coordenou o livro“Lugar, Tempo, Olhar: arte brasileira na França Românica”. Atualmente, sededica à pintura e a gravura.

realização:

Ex Libris, Símbolo de Identidade

2011-11-29T14:11:00.001-02:00

gravura em relevo | Julieta Warman

Nos dias 8, 12 e 15 de dezembro, Julieta Warman ministra um seminário de Ex Libris no Atelier Piratininga. Neste curso se dará uma aproximação à história do Ex Libris com uma introdução teórica, para logo mergulhar na confecção de uma peça dedicada a alguém particular, levando em conta as técnicas mais apropriadas para esta obra de Pequena Dimensão. Nesta ocasião, a técnica utilizada para a realização do Ex Libris será de Gravura em Relevo.

A atividade é aberta para profissionais e amadores que querem conhecer a técnica e a história do Ex-Libris. Os participantes receberão certificado.

Inscrições e mais informações pelo email atelierpira@gmail.com ou pelo telefone 11 2373 0224.

Saiba mais sobre o seminário em atelierpiratininga.blogspot.com/p/workshops.html

Intimações da Eternidade

2011-11-23T14:56:00.001-02:00

lambe-lambe (xilogravuras) | Eduardo Ver

Eduardo Ver, integrante do Pira, expõe na Gravura Brasileira. Intimações da Eternidade transformou os fundos da galeria em um misterioso mundo de histórias a serem desvendadas.

de 22 de novembro a 15 de dezembro

Gravura Brasileira
R. Dr. Franco da Rocha, 61
Perdizes, São Paulo, SP
11 3624 0301

Encontros Gravados - Armando Sobral no SESC Pompeia, dia 26/11

2011-11-18T16:17:00.001-02:00

xilogravura sobre lona | Armando Sobral

Armando Sobral participa de um bate-papo no SESC Pompeia em que falará sobre o seu trabalho.

Sábado, 26/11, às 15h

aberto ao público

SESC Pompeia
Rua Clélia, 93 - São Paulo/SP
TEL.: 11 3871-7700 / 0800 118220
facebook.com/sescpompeia

Encontros Gravados
Projeto que funciona como um desdobramento do curso regular de Xilogravura, de setembro a dezembro serão realizados mensalmente encontros com artistas gravadores, nos quais serão apresentados seus trabalhos em xilogravura, seus procedimentos e experiências com o talhe em madeira.

Armando Sobral
Armando Sobral é um dos principais nomes da Xilogravura contemporânea do norte do país. Nasceu em Belém do Pará, em 1963 e graduou-se em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado. É professor da Universidade Federal do Pará. Participou de diversas mostras nacionais e internacionais na Espanha, Canadá, Japão, Estônia, República Tcheca, Argentina, Polônia, Noruega, México e Cuba. Dentre as mais recentes destacam-se: “Impressões: Panorama da Xilogravura Brasileira”, no Santander Cultural, Rio Grande do Sul, 2004; “Traços e Formas na Gravura Contemporânea Brasileira”, VIII Bienal de Havana de 2003; “Mantas – Xilogravura”s, individual no Museu de Arte Sacra de Belém, em 2002; “Entre el Gesto y la Repetición”, em Buenos Aires, 2002; “Trilingüe ABC Estampes Actueles”, na Universidade de Quebec, 2001; 3ª. Trienal de Gravura “Colour in Graphic Art”, na Polônia, 2000; “Investigações: A Gravura Brasileira”, no Instituto Itaú Cultural, em 2000; e na “XII Bienal Iberoamericana de Arte - Estampas de fin de siglo y hacia un nuevo milenio”, no México, 2000. Foi curador de diversas mostras, dentre elas: “A Gravura em Belém”, na III Bienal Internacional de Gravura de Santo André, 2005, “A Gravura no Pará”, na Galeria Gravura Brasileira em São Paulo e “Marcelo Grassmann: Imaginário Fantástico”, em Belém, 2006. Em 2010 recebeu o Prêmio Nacional de Arte Contemporânea Marcantônio Vilaça e o Prêmio de Arte Contemporânea, Ocupação dos espaços FUNARTE 2010.

realização

Extra! Extra! Exposição Clareada Aberta Neste Sábado!

2011-11-10T16:22:00.000-02:00

A Exposição Clareada, em cartaz no Atelier Piratininga até 20/12/2011, normalmente fica aberta à visitação somente durante a semana, das 14h às 19h ou em horários agendados.

Mas especialmente neste sábado, dia 12/11, ela estará aberta para todos, das 14h30 às 18h30!
Tome um balão e aproveite a oportunidade!

saiba mais sobre a exposição aqui: http://atelierpiratininga.blogspot.com/p/venha-ver.html

sábado, 12/11
das 14h30 às 18h30
R. Fradique Coutinho, 934
Vila Madalena - São Paulo, SP
(em frente à Livraria da Vila)

Residência Artística no México

2011-11-09T12:21:00.000-02:00

foto | Ulysses Bôscolo

Ulysses Bôscolo termina nesta semana a residência artística que está fazendo no México, no Taller Utopia Grafica. Nesta foto, ele trabalha na série Montezuma, que está produzindo durante o programa.

Exposição e Oficinas na Casa de Tijolo

2011-11-09T12:13:00.000-02:00

Ao lado de Biba Rigo, Luiza Sandler, Moisés Patrício e Otávio Zani, Pedro Pessoa, integrante do Pira, participa de exposição na Casa de Tijolo.

A abertura é no dia 11/11 e a exposição pode ser visitada até o dia 26/11, quando os artistas irão também ministrar oficinas. As inscrições devem ser feitas pelo email casadetijolo1786@gmail.com.

A Nuvem ao Alcance dos Pés

2011-11-02T16:19:00.001-02:00

Clareada já pode ser visitada no Pira!

A abertura da exposição foi no último sábado, com comidinhas da Bela Arabela e trilha sonora de Pedro de Conti e Sérgio Lombardi.

A nuvem fica no atelier de 29/10 a 20/12 e pode ser visitada das 14h às 19h.

Conheça a história completa em clareada.blogspot.com. Mais informações sobre a exposição em http://atelierpiratininga.blogspot.com/p/venha-ver.html. Acompanhe as últimas notícias dos Bernaldos no facebook: facebook.com/diariodeclareada.

Venha conhecer um pedacinho da Nuvem!

2011-10-25T09:24:00.005-02:00

Convidamos para a abertura da exposição Clareada, que abre neste sábado, dia 29/10, das 11h às 16h, no Atelier Piratininga.

Venham ver a história dos irmãos Bernaldo, dois exploradores que se mudaram para uma nuvem. Além de conhecer e pesquisar os curiosos seres que habitam Clareada, eles se encantam com as maravilhas que a nuvem preparou para seus últimos momentos antes de chover.

Conheça a história completa em clareada.blogspot.com (para ler desde o início, clique em "anotações antigas" na barra lateral e escolha "setembro 2011". Leia as postagens de baixo para cima. Siga depois para o mês de outubro para acompanhar a continuação da história).

A nuvem fica no atelier de 29/10 a 20/12. Mais informações sobre a exposição em http://atelierpiratininga.blogspot.com/p/venha-ver.html. Acompanhe as últimas notícias dos Bernaldos no facebook: facebook.com/diariodeclareada.

Esperamos vê-los na nuvem!

"Encontros Gravados" com Fabrício Lopez no SESC Pompeia

2011-10-07T09:22:00.002-03:00

foto: Fabrício Lopez

Fabrício Lopez nasceu em 1977 e é natural de Santos – SP, onde hoje vive e trabalha. Mantém atividades profissionais também em São Paulo. Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP , é membro fundador do Atêlie Espaço Coringa, que entre 1998 e 2009 produziu ações coletivas como: exposições, publicações, videos, aulas, intercâmbios e residências artísticas.

Em 2007 implantou um ateliê no bairro do Valongo, no centro histórico da cidade de Santos, onde desenvolve trabalhos em grande formato e uma pesquisa de cor e sobreposição pictórica através da xilogravura.

Desde 2008, coordena o Ateliê de Artes no Instituto Acaia na Vila Leopoldina em São Paulo.

O artista participará de um bate-papo em que falará sobre seu trabalho, integrando a programação da oficina de xilogravura ministrada por integrantes do Pira no SESC Pompeia.

22 de outubro, às 15h

SESC Pompeia
Rua Clélia, 93 - São Paulo/SP
TEL.: 11 3871-7700 / 0800 118220
facebook.com/sescpompeia

Realização

Visite a Nuvem

2011-10-03T08:45:00.002-03:00

Conheça as aventuras de dois exploradores que moram em uma nuvem em clareada.blogspot.com

Livro Expandido no SESC Araraquara

2011-09-23T13:06:00.002-03:00

foto: Fernando Delfino

A oficina de ilustração aconteceu no últimos dias 17, 20, 21 e 22. A equipe trabalhou bastante e fez a mágica acontecer: os desenhos estão prontos e são especiais!

Na próxima fase, as ilustrações serão digitalizadas para a montagem do livro impresso.


foto: Danilo Lima da Silva

exposição - VER A CIDADE -

2011-09-20T12:18:00.002-03:00

Abre neste sábado, às 14h, exposição com Ulysses Bôscolo, Kika Levy, Gilberto Tomé, Hélio Schonmann e Francisco Maringelli. Bate papo com os artistas às 15h.

Oficina Cultural Mário de Andrade
R. Três Rios, 363, Bom Retiro, São Paulo

BOSQUE

2011-09-19T11:58:00.002-03:00

Abriu neste sábado, na galeria Gravura Brasileira, a exposição BOSQUE, com xilogravuras de Ulysses Bôscolo, impressas a mão em papel de seda.

De 19 de setembro a 15 de outubro
Segunda a sexta das 10h às 18h e sábado das 11h às 13h

Circulação Gráfica: exposição

2011-09-16T13:04:00.001-03:00

Integrantes do Pira participam da exposição do projeto Circulação Gráfica, que abre amanhã na galeria Gravura Brasileira.

abertura: 17 de setembro, das 11h às 15h
exposição: de 17 de setembro a 15 de outubro
R. Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes - São Paulo - SP

Livro com Realidade Aumentada no SESC Araraquara

2011-09-15T14:13:00.001-03:00

foto: Danilo Silva

Ao lado de Eduardo Perdido e Raphael Rissato, Marina Faria, integrante do Pira, coordena a criação de um livro com realidade aumentada no SESC Araraquara.

foto: Danilo Silva

Em 5 oficinas diferentes (criação de textos, ilustração, áudio, projeto editorial e programação), o público da unidade será orientado para desenvolver um livro que traz interações entre o impresso e o digital. Folheando as páginas, o leitor provocará projeções de imagem e emissão de sons, criados e atrelados à publicação nas oficinas.

Aberto ao público.

Encontro aberto na Unicamp

2011-09-13T11:50:00.001-03:00

É hoje o segundo encontro mensal da residência artística de Ernesto Bonato na Unicamp, das 14h às 16h, no Instituto de Artes.

O artista falará sobre como o espaço de trabalho influencia na ação artística.

Aberto ao público.

Exposição na Galeria Gravura Brasileira

2011-09-12T11:11:00.000-03:00

fotografia:Ulysses Bôscolo |design: Samuel Ornelas

Ulysses Bôscolo faz exposição de xilogravuras impressas manualmente em papel de seda na galeria Gravura Brasileira.

Abertura: 17 de setembro das 11 às 15h
Visitação: De 19 de setembro a 15 de outubro
Segunda a sexta das 10h às 18h e sábado das 11h às 13h

Maré - Residência Artística na Unicamp

2011-09-08T12:07:00.001-03:00

Ernesto Bonato, fundador e coordenador do Piratininga, foi convidado a fazer uma residência artística na Unicamp neste segundo semestre de 2011.

O projeto está centrado na produção de uma gravura de grandes dimensões a ser realizada nos ateliês do IA, proporcionando um contato, sobretudo aos estudantes de graduação e pós-graduação, com todas as etapas de desenvolvimento de um projeto artístico, desde a concepção até a exposição da obra acabada.

Maré será uma xilogravura de 4m de comprimento por 3m de largura, em 2 tons. O artista trabalhará diretamente com um grupo de 4 estudantes no desenvolvimento de um sistema de tramas, de um método de gravação e impressão.

Uma programação de encontros e palestras integra o projeto. Encontros mensais estão abertos ao público.

Leia mais sobre o projeto no site da Unicamp:
http://www.iar.unicamp.br/ernestobonato/index.php

Curso de xilogravura no SESC Pompéia com integrantes do Pira

2011-09-06T10:05:00.004-03:00

foto: Samuel Ornelas

coordenação: Rafael Kenji, Samuel Ornelas, Ulysses Bôscolo, Bruno Oliveira, Pedro Pessoa e Eduardo Ver

As atividades já começaram. Cada aula é ministrada em dupla de professores, o que amplia o leque de possibilidades apresentadas aos alunos.
Cada aluno trouxe uma madeira, e estamos explorando as particularidades de cada uma em relação à obtenção da imagem pensada pelo aluno.

foto: Rafael Kenji

Cartaz do 22° Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo

2011-09-05T11:32:00.001-03:00

Ilustração: Rafael Kenji

O festival, organizado pela Associação Cultural Kinoforum, apresentou nesta edição, uma seleção de 400 produções audiovisuais do mundo todo, em sessões gratuitas em salas espalhadas pela cidade, de 26 de Agosto a 02 de Setembro.

A ilustração para as peças de divulgação desta edição foi criada por Rafael Kenji, integrante do Atelier Piratininga, com a produção e grande auxílio dos designers Frederico Zarnauskas e Yvens Giacomini.

Saiba mais: www.kinoforum.org.br/curtas/2011

Encontro com Hannah Brandt no SESC Pompéia

2011-08-31T13:01:00.001-03:00

Xilogravura, "Crepúsculo III - B", 1989, 50 x 70 cm

Em um bate-papo em que falará sobre seu trabalho, a artista irá participar da programação da Oficina de Xilogravura ministrada por integrantes do Atelier Piratininga no SESC Pompéia.

17 de setembro, sábado, às 15h, no SESC Pompéia.

Rua Clélia, 93 - Pompéia - São Paulo - SP

Aberto ao público

Xilogravura, "Murmúrios VII",
1981, 70 x 50 cm

Hannah Brandt

Nasceu em fevereiro de 1923, em Essen (Alemanha), onde viveu durante dez anos. Em 1933 mudou-se para Utreeht-Holanda, e em 1935 veio para o Brasil e naturalizou-se brasileira em 1941. Morou no Rio de Janeiro por dois meses, morou em Santos e adotou a cidade de São Paulo como berço de sua criação artística onde vive e produz até hoje. "Quando minha idade avançou, eu não tive mais a força manual necessária para gravar. Então "fechei o círculo" recomeçando a desenhar e pintar."

Premiada trinta e três vezes em Salões e Bienais, integrou mais de cem coletivas e mostras individuais no país. Suas obras estão presentes em acervos de museus brasileiros como Museu de Arte Brasileira da FAAP de São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM; e coleções estrangeiras, entre as quais a Print Collection of San Francisco - USA, no Museu de Arte de Skopje - Iugoslávia, no Museu Nacional de Belas Artes - Chile e no ETH - Suíça.

Xilogravura, "Menino na Janela",
1969, 48 x 66 cm

Hannah foi sócia fundadora do Núcleo dos Gravadores de São Paulo (Nugrasp). Em 1973, recebeu o prêmio Itamaraty na 12° Bienal Internacional de São Paulo. Um ano depois, foi também premiada pela Prefeitura Municipal de São Bernardo do Campo e pelo Conselho Estadual de Cultura de São Paulo.

Oficina de Xilogravura no SESC Pompéia

2011-08-30T13:12:00.002-03:00

coordenação: Samuel Ornelas, Rafael Kenji, Bruno Oliveira, Ulysses Bôscolo, Eduardo Ver e Pedro Pessoa

Artistas do Piratininga iniciam curso de Xilogravura no Sesc Pompéia abordando referências visuais através de livros, estampas originais e Encontros com Artistas. Desenvolvimento das possibilidades de gravação em mdf, compensado, madeira maciça e de topo, impressão em papel e tecido, utilizando a prensa, prelo e a colher-de-pau.

Duração: De 25/08 à 01/12, das 19h às 22h

Vagas Esgotadas

Oficina de Xilogravura no Centro Universitário Senac

2011-08-29T21:25:00.001-03:00

O Espelho Estampado
coordenação: Samuel Ornelas

O Projeto de Oficina “O Espelho Estampado” propõe estimular a criatividade e a produção artística dos alunos do curso de Design Gráfico do Centro Universitário Senac - Santo Amaro. Através da técnica da Xilogravura, a idéia é que os participantes possam se relacionar e construir em conjunto um álbum gráfico a partir da troca de experiências oferecida durante a oficina.

A oficina acontecerá durante o mês de setembro.

Aberto aos estudantes do Centro Universitário Senac

Introdução à Xilogravura

2011-08-11T15:23:00.000-03:00

OFICINA: XILOGRAVURA EM CORES

2011-07-28T16:09:00.003-03:00

Atelier Piratininga no mês de Julho

2011-06-14T17:12:00.000-03:00

Mostra de trabalhos de Raphaëlle FAURE-VINCENT

2011-05-29T14:02:00.003-03:00

Formada na Escola de Belas Artes de Annecy (França). Licenciada (DNAP) em 2007 e obteve seu diploma DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) na mesma escola em 2009. Em 2008 ganhou uma bolsa de estudo (Explora : bolsa regional) para realizar um estágio ao estrangeiro. O País escolhido foi o Brasil, desde então a artista começou uma pesquisa sobre a arte urbana e continua até hoje suas produções em São Paulo.

O clube dos observadores de pássaros do Atelier Piratininga

2011-05-13T15:34:00.004-03:00

Com a idéia inicial de encadernar parte dos trabalhos desenvolvidos em monotipia, gravura em metal, xilogravura e desenho, no Atelier Piratininga, o albúm O clube dos observadores de pássaros, se estende sobre diversas maneiras de pensar o livro - de artista - na esfera coletiva. Cada um dos artistas pôde entender, de modo livre, o tema dos pássaros que percorrem as figuras construídas na paisagem imaginada, gravada, desenhada e estampada de maneiras distintas. Entre os livros existe uma alegria ao ver as páginas se desdobrando como uma pequena tela de cinema, onde a linha, o grão e a tinta batida no esforço da tiragem, é na realidade o voo figurado e a proximidade com a infância, presa na arapuca da maturidade.

Os albúns podem ser vistos no Atelier Piratininga durante a semana, de segunda a sexta, das 11:00 as 19:00h.

Bruno Oliveira

" O pássaro negro"

xilogravura

55 x 19,4 cm

R$180

Eduardo Ver

"Energia"

xilogravura

53,6 x 19,3 cm

R$200

Ernesto Bonato

"Um mesmo céu"

Monotipia sobre papel japonês

Capa: Folhas de prata sobre cartão

81 x 19 cm

R$1.200

Marina Faria

"o Bem-te-Quero"

kirigami e lápis pastel

79,8 x 18,5 cm

R$200

Pedro Pessoa

"E tudo que podia, voou..."

Água-forte, xilogravura, caligrafia e colagem sobre papel Hunemuller

52 x 18,5 cm

R$200

Rafael Kenji

"Sob a árvore"

xilogravura de topo e de fio

26,6 x 18,5 cm

R$180

Samuel Ornelas

"Livre sobre o Atlântico"

xilogravura

25 x 18 cm

R$200

Ulysses Bôscolo

"Sonhos"

gravura em metal - ponta seca e raspador

53,2 x 19 cm

R$500

VENDAS PELO e-mail: atelierpira@gmail.com

O atelier convida para a exposição A Idade do Meio

2011-04-28T15:18:00.001-03:00

Mostra de ilustrações originais de CARVALL e Rafael Kenji.

Os recortes e as impressões digitais de Carvall mostram os recursos gráficos empregados ao longo da sua carreira para ilustrar em meios de comunicação, do princípio de criação manual ao softwares digitais. Rafael Kenji, orientado por Carvall, mostra seu trabalho de conclusão de curso: ilustrações em xilogravura de O Processo, de Franz Kafka, explorando os diversos tipos e estados da madeira.

Contamos com a presença de vocês!

SP ESTAMPA 2011

2011-04-26T15:33:00.003-03:00

Caio Boteghim: impressões em matrizes de acrílico.

2011-04-24T12:00:00.005-03:00

O artista Caio Boteghim, de São Paulo, esteve no Atelier Piratininga para realizar suas gravuras e pinturas, em matrizes de acrílico, gravadas previamente com ponta seca. As estampas eram"pintadas"com tinta a óleo e depois impressas, com o auxílio de uma prensa.

Oficina de impressão na Virada Cultural 2011 - Sesc Consolação

2011-04-19T16:12:00.002-03:00

No último sábado, dia 14 de Abril, Eduardo Ver, Pedro Pessoa e Samuel Ornelas, a convite do SESC Consolação fizeram uma oficina de impressão de xilogravuras. Foram mais de 1.000 impressões em um período de 9 horas de trabalho, das 18 hs as 3 da manhã.

Aldo Repetto: dia de impressões no Pira

2011-04-07T18:32:00.000-03:00

O artista chileno Aldo Repetto veio ao atelier no intuito de fazer uma tiragem de alguns de seus trabalhos em xilogravura. Recém chegado ao Brasil, após residir um tempo em Berlim, está se estabelecendo agora em São Paulo para continuar sua produção artística.
Para saber mais sobre seu trabalho e entrar em contato:

Aldo Repetto
aldorptto@yahoo.com.ar
www.aldorepetto.com

Bem vindo!

2011-04-07T18:13:00.004-03:00

2011-04-06T11:33:00.000-03:00

Lembranças a um velho amigo

2011-03-22T22:38:00.001-03:00

O Atelier Piratininga tem o prazer de lhe convidar para o lançamento da caixa de gravuras "Lembranças a um velho amigo"
Xilogravuras dos artistas Bruno Oliveira e Samuel Ornelas.Lançamento: 2 de abril de 2011 as 14 hs no Atelier Piratininga - Rua Fradique Coutinho, 934 Vila Madalena São Paulo - SP
telefone: 2373-0224 atelierpira@gmail.com http://atelierpiratininga.blogspot.com

Na caixa contém 6 xilogravuras originais assinadas e com tiragem limitada de 21 caixas produzidas e vendidas exclusivamente no Atelier Piratininga.
Esperamos você para compartilhar destes momentos felizes que ficaram guardados para sempre em nossas lembranças !

Grande Abraço !

JARDIM, FLORES, FOLHAS E BORBOLETAS NO ATELIER

Grupo de desenho

2011-02-22T23:09:00.003-03:00

Quintas-feiras, a partir das 19 hs

O Pira e o Rhino.

2011-01-13T12:42:00.000-02:00

Atelier Livre de Gravura

2011-01-13T12:28:00.001-02:00

O artista poderá desenvolver seu trabalho utilizando a estrutura do Atelier durante um período de 3 horas.
Das 9h00 às 12h00, ou das 14h00 às 17h00.
R$ 100,00
* dias à combinar.

Contato
(11) 2373 0224
atelierpira@gmail.com

O Atelier Piratininga convida:

2010-12-15T18:30:00.003-02:00

Encerramento da exposição de Eduardo Ver e lançamento da caixa de gravuras: as últimas do ano.

Sábado, 18 de Dezembro de 2010 às 15:02

Conjunto de 8 gravuras (xilogravuras, gravura em metal e tipografia) 14x14 cm feitas pelos atuais membros do Atelier Piratininga. São gravuras originais, numeradas e assinadas, com tiragem de 30 exemplares feitas exclusivamente para compor a caixa.

A caixa também será vendida pela internet, pelo valor de R$ 50,00 + frete, para mais informações: atelierpira@gmail.com

TCC de Rafael Kenji.

2010-12-11T23:40:00.002-02:00

Ilustrações em xilogravura do livro de Franz Kafka O PROCESSO.
A banca será no dia 14/12, terça-feira agora, a partir das 10h30 (manhã), no Centro Universitário Senac, sala C 235.

Quem puder aparecer por lá, agradeço, e, quem não puder aparecer, agradeço da mesma forma.

Grande abraço!
Rafael Kenji
www.flickr.com/zuks

Exposição do artista Ernesto Bonato em Taubaté.

2010-12-03T18:23:00.002-02:00

Abertura da exposição de Eduardo Ver no Atelier Piratininga.

2010-11-21T02:43:00.003-02:00

O Atelier Piratininga convida:

2010-11-10T12:48:00.003-02:00

O Tear do Céu e do Inferno.

2010-11-10T12:45:00.005-02:00

Circulo evolutivo Branco e negro
xilogravura de Eduardo Ver

Nas imagens do artista Eduardo Ver não há descrença no homem e na mulher como seres divinos. Para ele a arte da xilogravura é uma poção mágica. Em cada figura gravada os aspectos masculinos e femininos estão unidos aos deuses em uma precisão fora do comum. Através da gravura podemos ler a sua imaginação como uma escrita de conteúdo universal. A imagem é literatura e a escrita, o entalhe.

Não se enganem com os personagens felizes e aparentemente ingênuos que não raro, levam meses para ficarem prontos. Podemos observar com atenção a reunião de símbolos místicos na posse imaginária das ilustrações dos poemas de cordel. Na máquina do tempo da imagem impressa posso observar a animação que sequer passou pela cabeça do artista como os desenhos das grandes estelas negras (pedras com inscrições), do rei Assurnasirpal II (c. 883-859 a.C) da Assíria relatando as campanhas de guerra dos soldados em frente a uma fortaleza perdida no deserto. A escrita figurada narra a vitória do rei, mostrando inclusive os corpos caindo da muralha como folhas dos galhos de uma árvore no outono. A linguagem dos olhos do sol manteve firme o espírito da matéria como informação, na arte do planejamento entre as sombras, revelando a luz. Signos vivos da passagem humana pelo mundo são pronunciadas sem nenhuma palavra além do leite do silêncio e do espanto revelados pela íris. Morte e vida, sofrimento e alívio são batalhas na lua entre as manchas do eclipse que travamos diariamente em todos os tempos. Estão nas tábuas da lei do Velho e do Novo Testamento, da Torá e do Alcorão, entre outros livros sagrados. O homem sente-se como um Deus perante outros homens gerando sorvedouros poderosos como a religião. A religião apresenta sua cartela de histórias na nascente das montanhas, para serem manuscritas em pedra ou madeira, papiro e pergaminho. Uma escrita de orações povoadas de analogias com as nuvens e a poeira da terra: legiões em curso: marcha. O papel como veículo de repouso para as imagens entre as forças que se movimentam na artilharia da batalha (real ou imaginária) é o berço da gráfica contemporânea.

As xilogravuras de Eduardo Ver apresentam esta característica atemporal na mobilidade da luz ora na matriz, ora no papel. Divididas entre o bem e o mal (a lança e a queda); a vida e a morte nos contos populares ou no estudo da geometria sagrada das igrejas, indo dos terreiros de Candomblé a liturgia Católica, o artista descobriu aos poucos como cortar seguindo estudos prévios feitos a lápis como se estivesse cinzelando um bloco de pedra, tentando descobrir o afluente de uma rachadura. Suas histórias são batizadas nos leitos da madeira de fio ou de topo. A ascensão de um anjo nas costas de um cavaleiro ou um casal fazendo amor no papel japonês forma um vitral curioso dos prazeres de nossa imaginação. Suas imagens são o próprio arco da dualidade: uma nascendo em virtude da outra.

Da fossa aberta pela goiva salta um demônio com três chifres e seis rabos espetando com um tridente o cu do cavalo alado do Senhor! É assim o céu e o inferno no tear das imagens de Eduardo Ver. As xilogravuras parecem ser ditadas por um cão que manipula suas mãos, disputando a posse das lâminas além dos limites da paciência. A risada do artista numa tarde de verão é a prova de sua vitória.

Nas cores da lombada do livro dos mortos o poeta diz o que é verdadeiro rindo no céu como se estivesse no boteco do inferno, folheando um cordel bêbado de felicidade.

Ulysses Bôscolo

Ulysses Bôscolo e Alberto Martins no Estúdio Valongo - Santos

2010-11-01T07:13:00.000-02:00

Artista argentina Melanie Mahler no A. Piratininga

2010-10-29T12:18:00.000-02:00

Em duas quarta-feiras pudemos compartilhar o atelier com a artista de Buenos Aires, gente boa demais, Melanie Mahler, que usou o espaço do ateliê-livre para fazer impressões de suas gravuras. (www.melaniemahler.com.ar)

Artistas do Piratininga selecionados na 5. Bienal de Gravura de Santo André.

2010-10-27T07:50:00.001-02:00

5ª BIENAL DE GRAVURA DE SANTO ANDRÉ

Selecionados

A Rio Batt
Obra C – Fruto Obra II

Adriano Gambim Rocha
Obra A – Pedestres

Aine Scannell
Obra B – Little Soul
Obra C – Mother nature II

Alessandra Bufe Banque
Obra C – Júlia

Andréa Miyata
Obra A – Diogo

Amadasi
Obra B – Aula de matemática na Vila

Amaro Diniz
Obra B – Dona Perua
Obra B – Desvelados

André Nunes
Obra A – Natural President. Of Micagem Corporation

Andre Yassuda
Obra A – Lá
Obra B – O aqui no lá
Obra C – O lá no aqui

Altina Felício
Obra A – “Olhos d água I”
Obra B – “Olhos d água II”
Obra C – “Olhos d água III”

Ana Cencini
Obra A – Pássaros
Obra B – Sobreposições
Obra C – Aqui/ lá

Ana Niemeyer Cesarino
Obra A – Sem título
Obra B – Sem título

André Magnago Alves
Obra A – Sem título
Obra B – Sem título
Obra C – Sem título

Andréa Fiore
Obra A – Pelis em outra pele

Antonio Pulgueiro
Obra A – s/ título
Obra B – s/ título
Obra C – s/ título

Antonio Lima
Obra C – Babinha 2/3

Ariel Spadari
Obra A – Fragmento da série Infausto

Arnaldo Fiorotti
Obra A – Sem título
Obra B – Sem título
Obra C – Sem título

Augusto Sampaio
Obra A – Sem título

Bárbara de Azevedo
Obra A – Confluências

Bárbara Lopes
Obra A – Cartografias cruzadas

Bete Nóbrega
Obra A – Passarada no Caribe
Obra B – Passarada no Nordeste
Obra C – Passarada em New York

Bethielle Kupstaitis
Obra A – Da diversidade das formas
Obra B – Entre fortes

Bruno Trochmamm (ex-aluno).
Obra C – Para Inayat Khan

Bruna Kim Oshiro
Obra A – !
Obra B – Banhista

Bruno Oliveira (membro do A.Piratininga).
Obra B – “Sul (O pequeno corvo)”

C. Alberto
Obra B – Borboletas II

Caio Caruso
Obra A – Sem Título
Camila Otto
Obra A – “Mãos atadas”
Obra B – “Personalidade...”
Obra C – “Personalidades integradas”

Camilla Marangão
Obra A – Sem Título I
Obra B – Sem Título II

Camilo Thomé
Obra A – Impressão I
Obra B – Impressão II
Obra C – Impressão III

Carlos Henrique Soares
Obra A – Maria
Obra B – Galo

Celia A. Saito
Obra A – Folha sobre folha

Celso Gitahy
Obra A – Marcel Duchamp – Portrait
Obra B – Andy Warhol – Portrait
Obra C – Roy Lichtenstein – Portrait

Celestino Neto
Obra A – A diferença dos mundos

Christophe Spoto
Obra A – Desenhando no jardim, pensando na Bianca

Claudete Castro
Obra B – Purple, green, woman and snake

Cláudia Braga
Obra A – Coração Cubano I – Criar flores nas chagas
Obra B – Coração cubano II – Dá/meteu/Céu
Obra C – Coração cubano III – Amor/mata/dor -

Cláudio Boczon
Obra A – Onde se ganha o pão – Eixo X –
Obra B – Onde se ganha o pão – Eixo Y –
Obra C – Onde se ganha o pão – Eixo X e Y –

Cláudio Caropreso
Obra B – Proteção ambiental
Obra C – Beijo

Cleiri Cardoso
Obra A – Sem título
Obra C – Sem título

Coletivo Cupins
Obra A – Seguindo o sol

Obra B – Natureza – cultural I
Obra C – Natureza – cultural II

Daniele Barros
Obra A – Atratores

Danielle Maia
Obra A – Avô com sanhaço
Obra B – Calango e jóias

Dariane Lima de Morais
Obra B – Posição 4/II (Série Pródigo)

Débora Censi
Obra C – Estudo sobre imagem fonográfica nº 3

Edson Fragoat
Obra B – Sem título
Obra C – Sem título

Edvania Rêgo
Obra A – Série-Semi Tons VI
Obra B – Série-Semi Tons VII
Obra C – Série-Semi Tons VIII

Eduardo Ver (membro do A.Piratininga).
Obra A – Circulo evolutivo Branco e negro

Elma Toledo
Obra B – Contemplação

Elias Junior
Obra A – Despida
Obra C – Sentada à sombra

Eni Ilis
Obra A – Linhas nas paisagens
Evandro Batista Prado
Obra B – Barroco II

Fabiano Soares
Obra A – Sem título

Fabrício Lopez
Obra A – Fugindo ao cativeiro

Fabiola Notari
Obra A – “Urubu” da serie “Em Passagem“
Obra B – “Barco“ da serie “Em Passagem“
Obra C – “Ponte“ da serie “Em Passagem“

Fernando Cherubim
Obra A – Mar II
Obra B – Mar III
Obra C – Mar IV

Fernando Thommen
Obra B – “Ah! Paraty...”

Gabriel
Obra A – Colapso da Função de onda
Obra B – V - (1/13xm = 3xx) = V
Obra C – Sem título

Giovana Inácio
Obra A – “Entre, fique a vontade”
Obra B – “O segundo quarto”
Obra C – “O banquete”

Giba Gomes
Obra A – Szondi Test: 48 retratos + um alto frente e verso

Gilberto Tomé
Obra A – A Maria Geraldo
Obra B – Saudade de morada de outrora

Guilherme Kramer
Obra A – Submerso

Gyzele de Miranda
Obra A – Sem Titulo
Obra B – Camadas de Passado V 10 gravuras
Obra C – Camadas de Passado III 06 gravuras

Heliethe Botelho
Obra A – Asno de três de patas

Helio Schonnann
Obra A – Itinerantes I
Obra B – Itinerantes II
Obra C – ItinerantesIII

Heloiza Soler
Obra A – Série Fragmentos

Igor dos Santos Romualdo
Obra A – Caramujo
Obra B – Escravelho
Obra C – Peixes

Ismael dos Santos Romualdo
Obra A – Velha
Obra B – Habitar o invisível
Obra C – Um desenho encalista

Isabel Ayres
Obra A – Amarração Para o Amor
Obra B – Presença
Obra C – Vender, Alugar ou Demolir

Isabel Bei
Obra A – Frankenstein e a consciência
Obra B – Reflexões de uma imagem

Ivan Grilo
Obra A – M Delforno 1932
Obra B – M Delforno 1951

J A Tessarini
Obra A – Mergulho no escuro

Jackline Santana
Obra A – Desaparecendo na estação

Jacques Jesion
Obra A – Longitude I
Obra B – Longitude II
Obra C – Longitude III

Jéferson Basílio
Obra A – Quando ela chorou
Obra B – Olhar, chorar, dizer adeus:
Obra C – Aos olhos do artista

João Bosco
Obra A – Re/Verso
Obra B – Re/Verso
Obra C – Re/Verso

Jonathan Medina Furuyama
Obra A – Sem título
Obra B – Sem título

Juliana Braga
Obra A – Largo da Batata I
Obra B – Largo da Batata II

Júlia Salgueiro
Obra A – Vôo
Rafael Pagatini
Obra A – Guaíba

Júlio Castro
Obra B – Duplo I
Obra C – Duplo II

Juliana Gouvêa
Obra B – Cemitério dos livros I
Obra C – Cemitério dos livros II

Juliana Scarpin
Obra A – Eu te incomodo?
Obra B – Eu te incomodo?
Obra C – Desequilíbrio

Katia Salvany
Obra A – Vó Isabel
Obra B – Sem título
Obra C – Sem título

Keyti Moore
Obra A – Caminhos

Kel Tabata
Obra A – Pixels II

Laila Terra
Obra B – Sem título (Politípico 6)

Larissa Buran
Obra A – Pose, passos, dança
Obra B – O pensador
Obra C – Caminho presente, caminho futuro

Laura Lydia
Obra A – Ervas sp:mirabilis...
Obra B – Ervas sp:bidens...
Obra C – Ervas sp: oxalis

Lica Neaime
Obra C – Sem título

Liliane Santos
Obra C – Vão

Leonor Décourt
Obra A – Stair 1
Obra B – Stair 2
Obra C – Stair 3

Luciana Estivalet
Obra A – A vida persiste
Obra B – Duas montanhas
Obra C – Canavial –Técnica empregada: Mista

Luciano Bortoletto
Obra A – Noturno I
Obra B – Noturno II

Luciano Ogura Buralli
Obra A – Sex Shop
Obra B – Hotel Scala
Obra C – Estação Júlio Prestes

Lucie Shreiner
Obra C – Canavial

Mara de Carli
Obra A – Sem título
Obra B – Sem título

Marbé
Obra B – SCB 2

Márcia Santtos
Obra B – Observação

Margarida Holler
Obra B – Sem título

Marcilene Maria
Obra B – Tênis I
Obra C – Tênis II

Marcilio Tabosa
Obra A – Sem título (Mãe)
Obra B – Sem título (Grão de areia)

Márcio Pannuzo
Obra A – A idade da razão
Obra B – Transubstanciação

Marcos Freitas
Obra C – Gravograma

Maria de Fátima Ribeiro
Obra A – Proteção I
Obra C – Proteção III

Maria Lúcia de Júlio
Obra A – Imagos I

Maria Luiza Pignatti
Obra A – Matriz desenho I
Obra B – Matriz desenho II
Obra C – Matriz desenho III

Maria Regina Pinto Pereira
Obra A – Série Mar
Obra C – Série Mar

Maria Rosa
Obra A – Impressão
Obra B – Impressão I
Obra C – Faces

Marília Lourenço
Obra A – Instruções para subir escada nº 1
Obra B – Instruções para subir escada nº 2
Obra C – Instruções para subir escada nº 3

Marilda Bernardes
Obra A – Série “As fases da linha e da trama”
Obra C – Série “As fases da linha e da trama”

Marilu Trevisan
Obra A – Monte Alegre – inteior
Obra B – Ciclista na rua do porto
Obra C – Grupo escolar Marques de Monte Alegre

Marisa Matos
Obra A – O Pensador

Marysia Raposo
Obra A – Evoluções

Maura de Andrade
Obra A – “Cogumelos”
Obra B – “Borboletas”

Mauricio Parra
Obra A – Lâmpada Paul Setúbal
Obra A – Processos múltiplos

Matheus Frey
Obra B

Merien Rodrigues
Obra A – Amanhecer
Obra B – Entardecer
Obra C – Anoitecer

Michelle Massatelli
Obra A – O segredo de Bárbara

Mirza Sanchez
Obra B – Um quarto com vista

Moises Silva Patrício
Obra A – Fotografias gravadas
Obra B – Fotografias gravadas

Mônica Berto
Obra C – Auto-retrato

Nathália Cruz
Obra B – Desdobramentos da queda I
Obra C – Desdobramentos da queda II

Nathália Fuchs
Obra A – Por um fio I – da série: por um fio
Obra C – Por um fio III – da série: por um fio

Neco Soares
Obra C – Sem título

Nely Baccaro
Obra C – Movimentos dançantes sem música no momento do insite inicial

Norma Mobilon
Obra A – Sorriso
Obra B – Azulejo
Obra C – Imagens Evanescentes

Odete Pastor
Obra B – O amargo da cana
Obra C – Agave attemuata

Olga Gouveia
Obra A – Da série latências
Obra B – Da série latências

Oscar Fortunato
Obra B – Coração “Sursum Cordae”

Patricia Amorim
Obra C – S/ título

Paula Almozara
Obra A – Escrituras das pedras III
Obra B – Escrituras das pedras V

Paula Batista
Obra B – Trincos I1

Paula Escobar Gabbai
Obra A –Igrejas de São Paulo
Obra B – Bom Jesus do Brás – SP

Paulo de Tarso Barreto
Obra B – S/ Titulo
Obra C – S/ Titulo

Paulo Martins
Obra B – Chove lá fora II
Obra C – Chove lá fora III

Pedro Pessoa (Membro do A.Piratininga)
Obra A – Janela I
Obra B – Janela II
Obra C – Janela III

Pedro T. Maluf
Obra B – s/ título

Pedro Zaidler
Obra C – Seu Beu Nunes

R Francolino
Obra C – Sob o sol e lua da Ci

Rafael Kenji (Membro do A.Piratininga).
Obra A - Ossada Branca
Obra B – Ossada branca II

Rafarteiro e Raon ABC
Obra A – O oposito acusará
Obra B – LCD ²

Raphael Giannini
Obra A – Série carimbos – experimentações gráficas I
Obra B – Série carimbos – experimentações gráficas II
Obra C – Série carimbos – experimentações gráficas III

Rachel Vallego
Obra A – Minha pele, sua pele (água forte e água tinta)
Obra B – Pela manhã bem cedo (água forte e água tinta)
Obra C – Devaneios na madrugada (lito,buril e ponta seca)

Renata Rosenthal
Obra A – Sem título (1,2007)
Obra B – Sem título (2,2007)

Renata Salgado
Obra C – Tramas VII

Renato Rea (aluno do A.Piratininga no curso de xilogravura).
Obra A – Sem pistas
Obra B – A infância de um adulto

Renato Sanchez Hofer
Obra A – S/Título

Ricardo Reis
Obra A – Assim Segurava as palavras... n°1
Obra B – Assim Segurava as palavras... n°2
Obra C – Assim Segurava as palavras... n°3

Rico Arievilo
Obra A – Rancho

Rido
Obra C – S/Titulo

Roberto Fabra
Obra B – Abre II

Roberto Pinheiro
Obra A – Intersecção I

Rodolfo Leão
Obra A – Evoada

Rodrigo Motta
Obra A – Auto retrato

Romilda Patez
Obra C – Série temporalidade e finitude – PA 3

Romildo de Souza
Obra B – Sem Título
Obra C – Sem título

Ronan Cliquet
Obra B – Série “Lembranças distorcidas”

Rovilson Garcia
Obra A – Abandono
Obra B – Abandono
Obra C – Abandono

Ruth Sprung Tarasantchi
Obra A – A procissão
Obra B – Ibirapuera II
Obra C – Ibirapuera III

Rutmi Sassaki Barile
Obra A – “ Eva “
Obra B – “ Eder “
Obra C – “ Esperança “

S. Rossignoli
Obra A – S/ Titulo

S. Saito
Obra B – Sem título

Samuel Ornelas (Membro do A.Piratininga).
Obra A – Da série: “A casa dos Mantos – A mariposa de asas fechadas”
Obra B – Da série: “A casa dos Mantos – O ancião”
Obra C – Da série: “A casa dos Mantos – Os dois pássaros”

Santídio Pereira de Souza
Obra A – Crucificação
Obra C – Maternidade

Silvia Ruiz
Obra A – s/ titulo
Obra B – s/ titulo (série bancos)
Obra C – s/ titulo (série bancos)

Silvio De Camillis Borges
Obra A – Ateliê Livre

Sônia Furtado
Obra A – “Carta suícida Yara Dewachter”
Obra A – O que escolhi no Valongo

Stella Ambrosio
Obra A – Sem Título

Suzana Azevedo
Obra A – Da série retrabalhos: A cidade

Tais Lúcia de Melo
Obra A – Bichos

Tatiana Steter
Obra A – Gesto, espaço, com oposição II
Obra B – Gesto, espaço, com oposição III

Tiê
Obra A – s/ titulo Impressão digital

Toshiko Hama
Obra A – Vida
Obra B – s/ título

Ulysses Bôscolo (Membro do A.Piratininga).
Obra A – Sonhos
Obra B – Sonhos II
Obra C – Sonhos III

Valdinei Bezerra
Obra A – A Negra
Obra B – Coruja
Obra C – Sem Titulo

Vera Montagna
Obra B – Tramas
Obra C – Sem título

Victor Valentino da Silva
Obra A – Crânio I
Obra B – Crânio II
Obra C – Crânio III

Vivian Schmaichel
Obra B – Crânio de carneiro

Wladimir Fontes
Obra A – Recife
Obra B – Piauí

Yili Rojas
Obra A – Pedaços de Lugar I
Obra B – Pedaços de Lugar II

Entrevista com Evandro Carlos Jardim

2010-10-16T13:07:00.000-03:00

Ilustração:Samuel Ornelas

"Eu cada vez mais me convenço de que a arte não deveria ser explicada, deveria ser vivenciada; explicá-la é uma atitude muito autoritária. A arte está no fenômeno, no acontecimento. Vamos deixar que as pessoas também se coloquem diante do que se faz".

"Neste atelier existe uma singularidade que deveria ser cada vez mais enfatizada. Aqui se faz um trabalho independente que não tem como consequência o isolamento social. Isso me chamou a atenção neste trabalho de vocês, pois existe a noção do que é independência no sentido de uma liberdade individual e de consenso com relação aquilo que é do coletivo. Então, nada melhor, em um momento desse, do que colher depoimentos".

"você pode escolher o que seria o centro, o eixo deste depoimento, e se ele se ajusta às questões do momento. Não esqueça que existe um monte de coisas acontecendo a nossa volta e vocês acontecendo junto. Precisa enfrentar isso direito. O enfrentamento não significa se colocar a favor ou contra, mas seria interessante que estivéssemos juntos, juntos com liberdade de pensamento, de ação. Sem dúvida alguma é uma tomada de posição. Na hora que vocês estão participando das exposições mais representativas, estão mantendo esse atelier e uma forma de pensar, o que tudo isso significa? Que contribuição é essa? Acho que é algo que não tem que se consumir no 'eu', existe o eu e existe o coletivo da humanidade juntos. É uma característica desta época o isolamento, o auto-elogio. Uma consciência parece ser importante: a consciência desse coletivo. Ela é muito esclarecedora, muito esclarecedora para o 'eu".

"O comportamento político é fundamental. A consciência política é fundamental num processo de educação. Política tem que ser posta sempre como diálogo profícuo. Diálogo que gera o entendimento. Senão não é política, é outra coisa. Por onde, no caso de vocês, um diálogo profícuo pode se manifestar plenamente? Através da obra de cada um".

…"com a natureza é mais o impacto, porque a natureza não cede. Este impacto pede como resposta o que poderiamos chamar de concentração artística. O que é concentração artística? É possibilidade de interpretação através da representação e significação dessa realidade. Isso se faz e se aprende a fazer porque você é impelido pelo chamado interior, por alguma coisa que vamos chamar de manifestação poética, a manifestação dos meus anseios. Talvez o homem, toda vez que vai se manifestar, a primeira coisa que encontra é a natureza. Ela está lá e você, então, se concentra, se prepara para uma ação junto a ela. Um diálogo possível. Esse diálogo geralmente é feito como? Ele é feito através de uma possibilidade de entendimento que se faz através da representação e da significação. Se você apenas representar, não é o suficiente, porque a natureza diz para você imediatamente:' eu sou melhor'. Mas quando você significa ela permite; ela permite ao homem, na significação, uma aproximação - se ele se dispuser a isso".

…"sentimento, arte como expressão do sentimento. Material e inteligência; matéria e sentimento; sentimento / forma. Nós temos que entender que essas coisas são do humano. Porque o humano me parece assim: força vital, capacidade sensorial e capacidade intelectual. Está tudo junto, corpo e alma, matéria e forma. É uma dualidade. São duas coisas distintas, mas que se juntam para formar uma terceira. Então o que é matéria? Essa consciência a gente vai adquirindo com o trabalho porque se isso for feito de fato, essas idéias vão se aclarando. Quando a matéria vira forma, a matéria permanece, a forma existe. Você chega diante de um trabalho como este, fica quieto e contempla. Permita-se aproximar disso e o presente que você vai ganhar com essa disponibilidade é que penetre em seu espírito e quando chegar ao seu espírito, então você tem o direito da crítica. O direito da crítica não é nada mais, nada menos do que o direito de sentir. A apreciação é muito importante. A gente precisa dessas coisas para viver, elas são o verdadeiro alimento".

"Em todas as épocas, você vai encontrar poesia e religião. Poesia e religião são os testemunhos da manifestação poética humana mais profunda. Porque elas vão além dos interesses mais imediatos. Toda época teve um caçador, mas teve um feiticeiro: o sujeito que encontrava no ato da caça um significado maior ainda do que simplesmente suprir uma necessidade vital de alimentação. Então a caça alimentou e alimentou, como cada atitude humana foi e foi, por causa das vivências poéticas profundas. Eu acho que é através disso tudo que nós temos a chave de interpretação de cada momento da história".

"Só se aprende em contato com o outro. Porque tudo aquilo que você fizer absolutamente só, para você mesmo, vai se perder no seu interior, quer dizer, não vai ser útil nem para você. Nem a contemplação se faz só. O exercício do isolamento contemplativo se faz com a fonte criadora, com a razão de ser do seu ser. Aprender, aprimorar, evoluir, sempre se faz com o outro. O diálogo é vital, a consciência poética é vital, a consciência de si é vital."

Trechos de depoimento de Evandro Carlos Jardim, dado no Atelier Piratininga, em 27 de abril de 2000.

Rhinocerus em Havana

2010-09-23T17:19:00.002-03:00

Doação e colagem da gravura Rhinocerus no ISA - Intituto Superior de Artes em Havana - Cuba

Julho de 2010

O Atelier Piratininga representado por Eduardo Ver, Pedro Pessoa e Samuel Ornelas doou uma impressão do Rinoceronte que foi colada no atelier de gravura do ISA.

Uma célula

2010-09-10T19:11:00.004-03:00

Ateliês de gravura respondem a boa parte das inquietações manifestadas no coração do artista., Um coração curioso despertado pela visão das máquinas (prensas) e dos instrumentos (muitos deles utilizados na ourivesaria e na marcenaria) para elaborar um “desenho” durante processos específicos de trabalho, que podem, contudo; unir a pintura e a gravura (feitas sobre a matriz) como receptáculos de um conhecimento histórico que é estampado e moldado por pressão sobre o papel. As estampas geradas a partir de matrizes de madeira ou de metal (cobre), deram origem à gráfica que temos hoje e todo o processo “digital” de livre escolha; relacionado ao conhecimento e a linguagem da imagem como símbolos de uma cultura corrente, para ilustrar o mundo das artes e das outras esferas de trabalho, dentro da indústria (relacionada com a tiragem). Tudo, do século XV em diante, através da manufatura (gravação e impressão simples) sobre pano, pergaminho e posteriormente, sobre o papel. Foram caminhos naturais adicionados a posturas flexíveis diante do mundo, ao tentar expandir o conhecimento, movido pela tecnologia da forma aberta, ou seja: do livro. Tanto a calcografia quanto a sua irmã mais velha, a xilogravura, constroem dentro do ateliê de gravura uma especial ligação com este tipo de artesanato (uma espécie de diagrama) onde o artista, que por princípio, deseja multiplicar a sua obra fora dos sistemas usais da malha digital, aliado ao tempo verdadeiramente proposto pela “manipulação” dos instrumentos de corte e pela força muscular ligada a inteligência das mãos, propõe em si, uma vontade e por que não, uma generosidade para com todos os artesãos que como ele, passam a construir as suas obras em ateliês coletivos de diferentes maneiras. Motivam-se pelos motores da troca e da possibilidade de vivenciarem fisicamente, a história da gráfica impressa no caráter das tintas, afundadas por pressão sobre as fibras do papel. Seja pelo livro, sejam pelos artifícios do cartaz, os ateliês de gravura justificam o berço de uma cultura (até certo ponto alternativa, pois, faz uso extremo das mãos e dos olhos como guias para um desenho mapeado através de incisões abertas nas matrizes) como irradiação também, de uma vontade de olhar o mundo através de meios “sem fio”, sem ortodoxia, sob a condução de sua própria energia. Por que, as incisões em cobre, através da gravura em metal ou da xilogravura, proporcionam uma visualização de uma identidade feita no espelho das emoções que se chocam, com as qualidades de um desenho pinçado nos extratos sociais, políticos, econômicos – locais e mundiais, agindo sobre as possibilidades de figurar e abstrair, a visão da realidade e os sonhos, alcançados pela repetição.

A importância de manter os ateliês de gravura coletivos significa perceber, na cidade de São Paulo, um espelho contínuo de situações que envolvem a imagem “no tempo” como origem de emoções construídas, avessas talvez, a urgência de informações (e de certo modo), a banalização da imagem, que somos bombardeados cotidianamente seja pela internet, pelos jornais e revistas. Não como oposição (diga-se de passagem), mas como uma escolha do artista ou qualquer pessoa que queira experimentar os processos manuais de gravação estando numa célula alçada, sobretudo, no trabalho voluntário, na poesia procurada dentro dele mesmo, soterrada pela falta de opções para elaborar, um conhecimento próprio no tempo, motivado pelas condições especiais do lugar.

Ulysses Bôscolo

xilogravura de Pedro Pessoa

A estetica e criação de histórias em quadrinho

2010-09-10T18:09:00.001-03:00

Orientação: Bruno Oliveira

O curso é voltado para aos interessados na estética e na criação de quadrinhos buscando, assim desenvolver de maneira criativa junto de cada aluno a apreciação e criação de narrativas sequenciais por meio de aulas expositivas e práticas.

Seguda-Feira, das 19 as 22 horas

Valor: R$ 200 por mês

1 vez por semana com 3 horas de duração

Oficina de Introdução à Xilogravura

2010-09-10T18:04:00.007-03:00

O interessado terá os conhecimentos básicos para gravação em madeira, através de atividades práticas será passado os conhecimentos básicos para confecção de matrizes em madeira e impressão em papel e outros suportes. Para pessoas que já tenham conhecimento de gravura, e queiram um espaço de trabalho, terá o acompanhamento de um dos membros do atelier.

Horários:

Terça-Feira, das 9 as 12 horas com Rafael Kenji e das 19 as 22 horas com Samuel Ornelas

Quarta-Feira, das 15 as 18 horas com Pedro Pessoa
Sábado, das 10 as 13 hs com Pedro Pessoa

* demais dias a combinar

Valor: R$ 220 por mês

1 vez por semana com 3 horas de duração

Contato
(11) 2373 0224
atelierpira@gmail.com

Novo telefone do Atelier Piratininga: 2373 0224

2010-08-20T01:19:00.000-03:00

Visitas que chegaram e tomaram um café: o artista Walker Ramon e a pintora Maria Luiza.

2010-08-20T01:16:00.001-03:00

Imagens das aulas de xilogravura ministrado pelo artista Ulysses Bôscolo, ao lado de Pedro Pessoa e Rafael Kenji.

2010-08-20T01:03:00.001-03:00

Mudanças neste mês de agosto.

2010-08-05T09:10:00.005-03:00

Nas primeiras semanas do mês de agosto, temporáriamente ficaremos sem telefone.
Para qualquer informação a respeito das atividades recentes do Atelier Piratininga, por favor, mandem um email para:
ulyssesboscolo1@yahoo.com.br
rafa.zuks@gmail.com
ivomuniz@gmail.com
eduardover@ig.com.br
muca.ornelas@gmail.com
oitoart@gmail.com
ppcpessoa@gmail.com

Por favor, desculpem o transtorno mas em breve, vamos atualizar este blog.
Continuamos normalmente com as atividades de aulas, workshops, impressões de xilogravura e gravura em metal para artistas e iniciantes. Os horários de visitas devem ser agendados préviamente, por email.

Exposição Arte nos fundos desenhos e gravuras

2010-04-05T17:06:00.001-03:00

Atelier Piratininga participa da ação cidade ateliê em Ribeirão Pires

2010-04-05T16:39:00.000-03:00

No último sábado dia 27 de março o Atelier Piratininga representado por Rafael Kenji, Pedro Pessoa e Kalou Droz participou levando o trabalho de xilogravura para a praça da cidade de Ribeirão Pires. Convidados pela Associação Ribeirãopirense de Cidadãos Artistas - ARCA, a ação foi um convite à população local para conhecer de perto o trabalho de artistas de diversas áreas como: grafiti, cerâmica, feitura de bonecos, serigrafia e xilogravura. As barracas montadas em plena praça central serviram como ateliê, e o público pôde ver de perto todo o processo de criação de uma xilogravura. Agradecemos a ARCA por essa oportunidade e parabenizamos a todos os envonvidos nesse projeto.

O cículo de barracas-ateliês atraía olhares curiosos, principalmente das crianças que queriam participar de todas as atividades, e nem o piso da praça escapou a tinta tipográfica.

fotos: Kalou Droz

¿Quién puede vivir en esta casa? - a casa abre

2009-12-11T18:12:00.000-02:00

No dia 18 de outubro, o anexo ao ateliê Zona Imaginaria abriu com uma festa para que todos pudessem conhecer os artistas e os trabalhos desenvolvidos naquela quinzena.

desenhos...

...pintura...

...dança...

...dança árabe...

...e chocolate...

...muito chocolate...

Para saber mais, acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

¿Quién puede vivir en esta casa? - Santo Amaro – San Fernando - a última pipa

2009-12-10T18:32:00.000-02:00

No dia 18 de outubro a casa abriu para que todos pudessem ver as interversões e trabalhos realizados durante a residência no anexo ao ateliê Zona Imaginaria.

Neste dia, a última pipa construída enquanto estávamos lá, voou, com ajuda dos que a fizeram.

Para saber mais, acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

¿Quién puede vivir en esta casa? - Santo Amaro – San Fernando - volando

2009-12-10T18:15:00.000-02:00

A saída com as crianças de San Fernando para fazer e empinar os "barrilletes", junto ao campo de futebol.

Para saber mais acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

¿Quién puede vivir en esta casa? - Santo Amaro – San Fernando - a primeira pipa

2009-12-10T18:10:00.004-02:00

Ainda no atelier Piratininga, antes da partida para Buenos Aires, Eduardo Ver ensina a construir pipas para voar longe...

Para saber mais acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

¿Quién puede vivir en esta casa? - Santo Amaro – San Fernando

2009-12-10T17:01:00.005-02:00

Visões comuns, visões sublimes

Eu trouxera de São Paulo dezenas de retratos que fiz de pessoas que conheci nas ruas do bairro de Santo Amaro, naquela cidade, gravadas em xilogravura e impressas em folhas de papel de seda coloridas. Levara também dezenas de varetas de bambu, carretéis de linha 10 e cola, com o intuito de fazer pipas com as crianças que conhecesse na Argentina. Imaginava, originalmente, trabalhar com crianças de uma instituição de ensino ligada ou não à Casa, mas os contatos espontâneos com as crianças na rua logo me fizeram perceber que o contato informal, não institucional, favoreceria o trabalho. Ademais, já estávamos ligados, eu e aquelas crianças, por um genuíno interesse mútuo e não via porque não trabalhar justamente com elas. A proposta foi apresentada a elas de maneira simples. Ensinaria a elas como fazer pipas brasileiras (cujo design difere das comumente construídas naquele bairro argentino) e elas me ensinariam a construir uma Argentina. Depois faríamos cada um uma pipa, utilizando os papéis de seda impressos com diferentes retratos xilogravados e empinaríamos as mesmas num terreno baldio, convertido em campo de futebol local, até que elas desaparecessem no céu. A proposta era que, ao acabar a linha do carretel, cada um deixasse a sua pipa ir embora. Ficariam porém com o conhecimento que lhes permitiria construir outra. Expliquei sumariamente que os retratos utilizados haviam sido feitos observando pessoas que abordara nas ruas do bairro de Santo Amaro, em São Paulo, e que posaram voluntariamente para mim. Estes retratos vieram a constituir, meses depois, um painel permanente instalado no saguão da Biblioteca Municipal Belmonte, dedicada a cultura popular e localizada naquela região. O objetivo deste painel era valorizar as pessoas que moram e trabalham no entorno da biblioteca e que não a freqüentam, ou seja, era, ao mesmo tempo uma homenagem e um convite, sentido que procurava estender ao meu trabalho em San Fernando.

A construção das pipas ocorreu em dois dias seguidos, primeiro na calçada e depois no galpão existente nos fundos da Casa, onde ocorrem as aulas de artes. O lançamento das pipas aconteceu de uma vez, numa quinta-feira, no campo de futebol próximo à linha férrea. Muitas pipas voaram maravilhosamente bem (eram e por volta de 15 crianças). Era visível a alegria que todos compartilhavam.

No dia seguinte, colei na fachada do ateliê Zona Imaginária, 16 retratos diferentes impressos em outros papéis de seda coloridos. O objetivo era criar um contraponto com os retratos que haviam sido dispersos no céu e os retratos feitos no caderno azul, em San Fernando. Além disso, a tira de retratos coloridos sobre o muro cinza do ateliê (cor predominante no bairro) visava estimular o uso de cores mais vivas na pintura dos muros e paredes das casas do bairro, ou outros tipos de intervenção nas fachadas que contrastem com as soluções predominantes de forma e cor e que convidem a um olhar mais ativo e uma relação mais lúdica com a arquitetura e a rua.

No dia 18 de outubro, apresentei ao público que acorreu a Casa, além do livro citado, um slide-show que documentava o trabalho com as crianças na construção das pipas e a colagem dos cartazes xilográficos na fachada do ateliê Zona Imaginária. Foram doados para a biblioteca da Casa outros livros levados do Brasil.

esse projeto foi desenvolvido por Ernesto Bonato durante residência artística no anexo ao ateliê Zona Imaginaria

Para saber mais acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

¿Quién puede vivir en esta casa? - caderno azul de desenhos

2009-12-10T16:47:00.001-02:00

Durante todo o período que durou a residência, a cada dia desenhava vistas das ruas próximas, as casas, moradores vizinhos, a vegetação, animais, carros, enfim, quase tudo que encontrava no meu percurso em torno da casa.

Este trabalho diário, que ocorria desde cedo, até, às vezes, à noite, logo atraiu a atenção dos vizinhos ou passantes, mas sobretudo, das crianças que viviam ali. A admiração natural que as crianças tem pelo desenho e, sobretudo, pela figura, favoreceu uma aproximação entre o desenhista e os pequenos curiosos que se convertiam ora em modelos de retratos, ora em companheiros de desenho, sentando-se ao meu lado, nas calçadas, munidos de um caderno escolar e de um lápis que iam buscar apressadamente em casa ao meu convite.

Aos poucos, alguns moradores das redondezas, movidos pela curiosidade ou desconfiança, se acercavam para saber o que, afinal, fazia uma figura parada por horas em uma esquina, mirando alternadamente para uma casa e um pequeno caderno azul que trazia nas mãos. Ao verem o desenho, a desconfiança dava lugar ao espanto e a muitas perguntas – “mas por que fazes isso?”; “de onde vens?”; “por que escolheste isso para desenhar?”; “vives aqui?” – e estas questões abriam para uma conversa direta ou indireta sobre o próprio sentido do desenho e da representação, da observação, da escolha, da viagem e do encontro, de forma simples, franca, balanceada pelo duplo interesse em conhecer “o outro”.

Nessas conversas, perguntas sobre o Brasil, a Argentina, os modos, as coisas que são distintas ou símiles cá e lá, dúvidas sobre as línguas que falamos, iam sendo entremeadas por informações sobre o bairro e sobre o projeto da Casa e do intercâmbio artísticos, as classes para crianças e outras coisas que se faziam ali. O intercâmbio de fato se estabelecia, não só entre os artistas estrangeiros e argentinos, mas também entre os moradores do bairro e a Casa, através deste trabalho de desenho que funcionava como um pequeno imã de atenção. Acredito que isso tenha ocorrido de muitas outras formas também com os demais artistas participantes do projeto que residiram na Casa.

Ao lado disso, o demorado e aplicado trabalho de desenho de coisas comuns do bairro convidava os próprios moradores dali a olhar novamente para o já conhecido (e muitas vezes negado, desqualificado até como algo passível de interesse). Esse olhar renovado, mesmo que pelo olhar de outrem, um olhar amoroso evidenciado pela aplicação no desenho, re-significava o entendimento da paisagem local e de si mesmo, ainda que de maneira branda e silenciosa.

Aparte os efeitos que a própria ação de desenhar produzia in loco, os desenhos feitos foram copiados e encadernados para formar um pequeno livro que ficou integrado à pequena biblioteca existente na Casa, freqüentada principalmente pelas crianças do bairro. Este livro traz muitos retratos das mesmas crianças que utilizam a biblioteca e também imagens do bairro tal qual ele é hoje. Penso em como será para os que viverão no bairro daqui a uma década, verem estes desenhos tão diferentes da realidade futura.

esse projeto foi desenvolvido por Ernesto Bonato durante o projeto de residência artística no anexo do ateliê Zona Imaginaria

Para saber mais acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

Quién puede vivir en esta casa? - uma história

2009-12-10T16:34:00.000-02:00

Em residência na calle Chile, os sentidos deviam estar abertos, a percepção apurada: havia uma história mágica que permeava todas as coisas, acontecimentos e pessoas. Era preciso capturá-la em cada detalhe e contá-la da maneira em que cada trecho se apresentasse mais próximo da sua forma natural. O primeiro momento do conto foi revelado na noite do segundo encontro dos participantes do projeto: durante o jantar oferecido por Ola e Diala, os artistas poderiam lê-lo no caderno que repousava próximo à porta de entrada, iluminado por uma vela.

Assim se apresentava esse primeiro trecho:

“Conta-se que, a cada 109 anos, nas noites claras de lua minguante, nuvens finas como rendas vagam coletando a brisa das palavras em suas redes.

Diz-se, ainda, que nas festas, jantares de amigos e reuniões de família, o vento produzido pelas conversas, fofocas, cochichos e declarações de amor é tão intenso que podem-se desenrolar acontecimentos surpreendentes – e incontroláveis.”

Nesta noite, o conto foi apresentado como uma lenda, mas que em muito se assemelhava ao que acontecia naquele momento, insinuando que ela poderia se tornar realidade.

O acontecimento seguinte se mostrou de forma um pouco diferente e mais concreta:

"Quando dormimos, nossos sonhos esquecidos voam para cantar no amanhecer”

Esse trecho foi concluído de noite. Na manhã seguinte, 30 pássaros tridimensionais (confeccionados em papel, através da técnica do origami, e distribuídos na casa durante a madrugada) povoavam a cozinha e o quintal. Na janela, quatro deles anunciavam a continuação do conto:

“E na manhã em que ninguém se puder lembrar do que sonhou, em numerosos bandos coloridos, seus trinados anunciarão que se cumprirá a profecia”.

O dia que se seguiu a essa revelação dos pássaros foi um dos poucos nublados no período de residência. A história prosseguiu lembrando-se desse fato, quando fitas de papel atadas à janela pelo lado de fora balançavam ao vento a profecia a que se referiam os pequenos animais de papel:

“Se canta o vento ao pé das janelas, enquanto cobre o céu com seu manto branco e os olhos de toda gente com seu sono brando, despertam os sonhos ainda na alvura. E carregados pelo sopro que as nuvens haviam colecionado, percorrem as ruas, as casas, as mentes, camuflando-se entre os afazeres diários.”

Uma série de eventos caracterizou essa tomada da realidade pelos sonhos:

as faixas coloridas do canal de TV fora do ar escorreram pelo televisor

na janela escreveu-se uma partitura com pequenas notas coloridas que se moviam o tempo todo

a chaleira ferveu água colorida

Outros sonhos puderam ser vistos carregados pelo vento: os rostos de homens e mulheres que voavam no céu no formato de pipas coloridas feitas pelas crianças do bairro.

essa história foi desenvolvida por Marina Faria durante o projeto de residência artística no anexo do ateliê Zona Imaginaria

Para saber mais acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

¿Quién puede vivir en esta casa? - todos trabalham

2009-12-10T15:40:00.000-02:00

Na primeira quinzena de outubro, os artistas participantes do projeto desenvolveram seus trabalhos na casa.

Para saber mais, acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

A pintura de Ana

A ação de Gabriel

As receitas árabes de Diala

As aulas de dança de Ola

as mantas quilométricas de Alejandra

¿Quién puede vivir en esta casa? - convivência

2009-12-10T15:27:00.002-02:00

Viveram na casa anexa ao ateliê Zona Imaginaria Ola Kadili y Diala Khasawnih (Jordania), Ernesto Bonato e Marina Pereira Faria (Brasil), Gabriel Chaile (Tucumán) e Nicolás Balangero (Córdoba).

Outros artistas visitaram para realizar ou doar seus trabalhos: José María Churruarín (Buenos Aires), Ruth Viegener (Bariloche), Cecilia Mandrile (Nueva York), Alejandra Mettler (Buenos Aires), Ana Vogelfang (Buenos Aires) y Claudio Bar (Buenos Aires).

Também estiveram sempre por lá Lucrecia, Luz e Julia (sempre dispostas a ajudar no que fosse preciso), Carmela (que guiou e ajudou as artistas jordanianas com seu projeto) e as crianças que faziam oficinas de desenho na sala dos fundos da casa.

Para saber mais, acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

a preparação da horta, idealizada por Lucrecia Urbano

¿Quién puede vivir en esta casa? - o entorno

2009-12-10T15:08:00.002-02:00

O bairro de San Fernando, em Buenos Aires, é um bairro humilde que se avizinha de San Isidro, região nobre da cidade.

O ateliê Zona Imaginaria, de Lucrecia Urbano, e seu anexo-residência ficam na Calle Chile, esquina com a Calle Uruguay - exatamente na divisa entre os dois bairros.

Se em San Isidro nos sentimos de fato em uma metrópole bastante desenvolvida, caminhar por San Fernando, pelo contrário, é como caminhar por uma cidadezinha interiorana em que todos se conhecem, o comércio local é gerido pelas famílias, as crianças brincam na rua, os cães andam soltos e, quando o sol se põe, todos vão pra casa.

Este foi o bairro que encontramos na nossa chegada:

Cecilia e Diala vieram de Nova York e Amman para participar do projeto

Diego e Gonzalo brincam com o que encontram na rua

Para saber mais, acesse: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html

¿Quién puede vivir en esta casa?

2009-12-10T14:23:00.004-02:00

"Durante a primeira metade de outubro aconteceu a segunda edição de ¿Quién puede vivir en esta casa? no anexo do ateliê Zona Imaginaria, que fica em Victoria, San Fernando, Buenos Aires. O evento organizado por Lucrecia Urbano consistiu em convocar artistas locais e do interior da Argentina e artistas que chegaram de diferentes partes do mundo - Brasil, Jordânia, Nova York - a realizarem intervenções na casa e em seu entorno.
Alguns residiram permanentemente na casa e outros se aproximaram para realizar suas obras. Foram eles: Ola Kadili y Diala Khasawnih (Jordania), Ernesto Bonato y Marina Pereira Faria (Brasil), Gabriel Chaile (Tucumán), Nicolás Balangero (Córdoba), José María Churruarín (Buenos Aires), Ruth Viegener (Bariloche), Cecilia Mandrile (Nova York), Alejandra Mettler (Buenos Aires), Ana Vogelfang (Buenos Aires) e Claudio Bar (Buenos Aires).
Durante os 15 dias que conviveram, as intervenções realizadas e experiências vividas foram muito variadas.
No domingo de 18 de outubro de 2009 se abriram as portas da casa, para que todos pudessem ver as ações."

(fonte: http://www.lucreciaurbano.com.ar/QUIEN_PUEDE_VIVIR_EN_ESTA_CASA/edicion_2009.html)

Ser y Grafia - Lançamento em Buenos Aires

2009-12-10T12:53:00.005-02:00

O projeto Ser y Grafia consiste em um livro-álbum de gravuras serigráficas (ou serigrafias, como preferir) originais e assinadas, criadas por artistas plásticos, designers, ilustradores e estúdios coletivos de São Paulo e Buenos Aires. Toda edição foi produzida em São Paulo sob coordenação e supervisão do Estúdio Diálogo, idealizador do projeto.

O lançamento do album na capital argentina foi na Turbo Galeria, no dia 9 de outubro:

alguns dias antes da abertura - Tristan Rault e João Lavieri fazem pintura mural na fachada

abre a exposição (foto: Matías Malizia)

visitantes observam os trabalhos e estudos de Nã, Tristan Rault, Fabrício Lopez, Tester, Ernesto Bonato, Nate Williams, Eduardo Ver...

... de Dea Lellis, Chu, João Lavieri (Colletivo), Gustavo Eandi, Estúdio Deveras, Laura Varsky...

... Estúdio Diálogo, Matíaz Malizia e Zear ONE

o album, dentro do envelope de tecido

a caixa fechada

abrindo...

os participantes do projeto, juntos na Turbo Galeria

Para saber mais sobre o projeto acesse:
www.serygrafia.com
flickr.com/serygrafia

Herencia - exposição em Néuquen-Argentina

2009-12-10T12:29:00.002-02:00

montagem - Bruno Siqueira

montagem - Eduardo Ver

DES- - colagem de foto da intervenção de Bruno Siqueira no Valongo, em Santos - SP

xilogravuras de Eduardo Ver

Visagens - painel de retratos feitos em xilogravura por Ernesto Bonato

A Serra Do Mar

2009-12-04T15:12:00.003-02:00

Trabalho de Ulysses Bôscolo

Oficina para Ilustração de Livros na Casa Mário de Andrade

2009-12-04T14:36:00.001-02:00

Oficina ministrada por Ulysses Bôscolo e Samuel Ornelas

Coordenadores

2009-12-04T10:44:00.021-02:00

Ernesto Bonato concluiu a graduação e o mestrado na ECA – USP. Participou da criação do serviço educativo do MASP (1997 - 2003). Ensinou gravura em metal na FAAP (2004/05) e desenho e gravura, no Centro Universitário SENAC (desde 2001). Fundador e coordenador do Atelier Piratininga. Trabalha com desenho, gravura, fotografia, instalação e intervenção urbana há mais de 15 anos e teve trabalhos expostos em mais de 140 exposições individuais e coletivas, no Brasil e exterior (França, Holanda, Canadá, Argentina, Noruega, Cuba, Polônia, Itália, Espanha, Portugal, Estados Unidos e em mais de 15 outros países). Prêmio Unesco, no 14º Salão Nacional. Criou e coordena o Projeto Lambe-Lambe, com Fabrício Lopez, e outros projetos coletivos (Trilingüe ABC. Gráfica atual, Ação na Pagú, L´Art Roman vu du Brésil). Organizou e participou de intercâmbios, simpósios e palestras sobre arte e educação. Atuou como curador de exposições no Brasil e exterior. Escreveu textos sobre desenho, pintura e gravura, além de ter atuado como ilustrador de jornais e revistas e em diversos projetos educativos dentro e fora do país.

Ulysses Bôscolo nasceu em São Paulo em 1977. Estudou Artes Plásticas na FAAP formando-se em 1999. Trabalha com gravura em metal, xilogravuras, pinturas, objetos e ilustrações. Realiza por procedimentos antigos de talha e impressão, uma ampla rede de imagens, (memórias e outras recordações de família), sonhos associados à paisagem do cais de Santos, a Serra do Mar e a extinta Casa de Detenção do Carandiru em São Paulo; dando origem a uma série de álbuns de gravura confeccionados em madeiras encontradas nas ruas, formando verdadeiras relíquias dos lugares por onde o artista passou. Estas caixas, além de estampas em xilogravuras, guardam fotografias, (desenhos, de pássaros, insetos e peixes); relacionados com velhos livros descartados ou comprados em sebos e outros antiquários, que estão ao redor do seu ateliê, na região norte da cidade de São Paulo. Em 2007 realizou exposições em N.York pela galeria Gravura Brasileira: Steuben West Gallery, no Pratt Institute e no Goloboroko´s Studio, com curadoria de Eduardo Besen. Em 2008 realizou exposições de xilogravuras no Japão (Tóquio, Moninoki Gallery em Jiyugaoka) e no Canadá, em comemoração dos 400 anos da cidade de Quebec (Engramme, Centre de Production ef Diffusion em Estampe Atualle). Dedica-se ao ensino e a arte de desenhar, gravar e imprimir em papel, produzindo, além de estampas, cadernos com colagens, aquarelas e monotipias. Ministra atualmente,aulas de desenho e entalhe em madeira no Ateliê Piratininga, coordenado pelo artista Ernesto Bonato.

Samuel Ornelas é natural de Santos, SP (1986). Formado em Design Gráfico pelo Senac (2008). Vive como artista plástico na cidade de São Paulo, e atualmente trabalha com desenho, pintura, gravura, fotografia e intervenção urbana.

Pedro Pessoa nasceu em São Paulo em 1986.
Formação Profissional:
2004-2008: curso de graduação em design gráfico no centro universitário Senac
Trabalha com desenho, ilustração, intervenção urbana e gravura desde 2004.
Desde 2008 é integrante do Atelier Piratininga onde desenvolve trabalhos com oficinas,
xilogravura e gravura em metal.
Resumo curricular:
Organizou em 2007 e 2008 os eventos Terceiras e Quartas Impressões no SENAC, participou em 2008 do circuito SESC de artes com a oficina O RISCO, trabalhou como assistente no atelier de gravura do Instituto Thomie Othake.
Em 2009 participou da oficina Gravura e a Cidade no museu Lasar Segal e ministrou oficina de xilogravura no SESC Taubaté e no colégio Sidarta.
Em 2010 ministrou oficina de xilogravura no SESC São Carlos e participou do projeto VOLUMEN CUBA com o trabalho Edicion Numero Cero : La Habana, Centro Wilfredo Lam, Havana, Cuba.(www.volumencuba.blogspot.com)
Exposições:
1ª, 2ª e 3ª Mostra de ilustração do Centro Universitário Senac / 2006, 2007, 2008.
Entretiras, Espaço Circulo 3 / 2008
Aberto para balanço, Atelier Piratininga/ 2008
Na beira da madeira, Colégio Sidarta / 2009
Armazém, 15 visões em madeira talhada, Atelier Funilaria e pintura / 2009
Arte nos fundos, Jazz nos fundos / 2010
Publicações:
Em mar aberto, pelo Centro Cultural da Espanha no Brasil, diagramação e ilustrações / 2007.
Fanzine Factônico, www.moreless.com.br/factonico / 2008
Calendário 4 Soleils, www.4soleils.blogspot.com / 2010

Bruno Oliveira Nasceu em São Paulo, SP no inverno de 1983. Aos 17 anos iniciou seus estudos de desenho e aquarela no ateliê de seu pai, o artista plástico mineiro Josemir de Oliveira. Em 2005 graduou se no curso de Audiovisual pala Universidade Anhembi Morumbi, realizado diversos trabalhos de story board . Em 2006 freqüentou o curso “Encontros com a arte moderna e contemporânea” lecionado pelo Prof. Rafael Vogt Maia Rosa, no SESC, Vila Mariana, São Paulo. Cursou em 20078 dois anos de licenciatura em Artes Plástica na Faculdade Mozarteum de São Paulo, onde começou sua produção de xilogravura. Em 2008, junto com os artistas e designer Thiago Balbi e Marina Moura funda o ateliê Onze&Onze, onde realizou diversos trabalhos de serigrafia e modelagem de peças tridimensionais.Em maio de 2009 é convidado pelo escritor e ilustrador Fabiano Vianna para fazer parte do grupo de ilustradores da Revista” pulp” LAMA. Ingressa em 2010 como artista visitante no atelier Piratininga e estuda com orientação de Ulysses Boscolo os procedimentos da gravura em metal. Em agosto de 2010 integra se ao corpo de artistas do atelier Piratininga, coordenado por Ernesto Bonato, onde retorna com o projeto de exposições dentro do atelier, e também coordena a confecção de álbuns com gravuras e tipografias dos artistas do Piratininga. No inicio de 2011 é convidado para ministrar aulas de arte seqüencial e estética da HQ nas Oficias Culturais Oswald de Andrade. Além de ministrar aulas de Introdução a Xilogravura no atelier Piratininga e a organização de mostras e álbuns de gravura dentro do atelier.

Rafael Kenji nascido em São Paulo, graduado em Design - Comunicação Visual em 2010, pelo Centro Universitário Senac. Integra o atelier coletivo Piratininga desde 2009, onde desenvolve trabalhos com desenho, gravura, aquarela, ilustração e pintura na rua.

Eduardo Ver nascido em São Paulo, formado em Artes Visuais, é membro do Atelier Piratininga há 4 anos.

Marina Faria nasceu em Jaú, no interior do estado de São Paulo, é formada em Design Gráfico pelo Senac - SP. É ilustradora de Livros Infantis e desenvolve projetos para pinturas murais, na design gráfico e editoriais. Integrante do Atelier Piratininga desde 2007.

O Atelier Piratininga

2009-12-04T10:42:00.010-02:00

O Atelier surgiu em 1993 nas antigas dependências do Laboratório Pharmaceutico Piratininga, do qual incorporou o nome. O grande galpão dos anos 30, localizado na Alameda Barros nº 122, em Santa Cecília, abrigou inicialmente um pequeno grupo de jovens artistas que buscavam um espaço de trabalho onde pudessem dar continuidade à experiência coletiva que alguns já tinham vivido em ateliês públicos (como o do Museu Lasar Segall, o Atelier Experimental Francesc Domingues, do MAC e o atelier de gravura da ECA, orientado pelo artista Evandro Carlos Jardim). Giorgia Volpe, que vive atualmente em Quebec, Canadá, foi a primeira aglutinadora do grupo, convidando colegas para reunirem-se a ela no velho galpão, cedido pelo proprietário, o sr. Joaquim Janarelli. Após um ano e meio aproximadamente, várias pessoas já haviam passado pelo local, mas um grupo mais permanente começava a se constituir e amadurecer a idéia de organizar um atelier coletivo onde, através de ações cooperativas, pudesse garantir não só um espaço comum de trabalho, mas formar um núcleo voltado para a troca de idéias e um canal livre e direto de interação dos artistas com a cidade. Este grupo fundamental era formado por Ana Calzavara, Armando Sobral, Eliana Anghinah, Ernesto Bonato, Giorgia Volpe, Lilian Kawakami, Noeli Pomeranz e Paulo Camilo Penna. O ano de 1995 foi dedicado a construção deste projeto. Os ateliês foram organizados por técnica: gravura em metal, madeira, papel feito à mão, fotografia, pintura, além de um amplo espaço dedicado à montagem de exposições, trabalhos de instalação e performance. Todos os ateliês eram coletivos e os artistas podiam transitar por eles em função dos projetos com os quais encontravam-se envolvidos no momento. O acesso ao Piratininga era completamente aberto a qualquer artista que se apresentasse com um projeto de trabalho, com vontade de participar da construção do lugar e que tivesse condições de contribuir com os gastos de manutenção do espaço. Ao final do ano, foi organizada uma exposição no próprio Atelier, que reuniu trabalhos de vários artistas e contou com a participação de muitos colaboradores. A maior parte das obras foi criada para o espaço específico do Atelier, assim como as imagens criadas para uma publicação lançada na ocasião (que contou ainda com um texto de educador e do futuro diretor do Centro Cultural São Paulo, Prof. Martin Grossmann). À exposição, seguiu-se um debate sobre as possibilidades de ação de artistas em espaços não-institucionais. Nos anos seguintes, o grupo intensificou o trabalho na mesma direção, participando de simpósios e intercâmbios internacionais, realizando exposições e encontros com artistas em seu espaço(projeto Encontros no Pira), estabelecendo contato com estudantes, artistas e instituições culturais. Nesse período, o grupo original sofreu alterações com a viagem de alguns de seus integrantes. Em 1999 o Atelier Piratininga transferiu-se para a Vila Madalena com o objetivo de estruturar suas oficinas de forma profissional e oferecer maior facilidade de acesso aos freqüentadores. Coordenado por Armando Sobral, Eliana Anghinah, Ernesto Bonato e Miguel Bonato, o novo espaço de trabalho foi planejado para a prática simultânea e integrada de vários artistas. Ao mesmo tempo, os projetos coletivos de intercâmbio artístico, exposições e educação continuaram ocorrendo continuamente. O projeto itinerante de exposição-álbum-palestras-workshop-residência de artistas Trilingüe ABC gravura atual, envolvendo 13 artistas do Atelier Piratininga, do Zona Imaginaria (Argentina) e do Presse Papier (Canadá); os diversos workshops e palestras, o programa Aberto para Artistas e as exposições ocorridas entre 1999 e 2001 evidenciam a continuidade do projeto coletivo do Atelier Piratininga. A partir de 2002 o Piratininga passa a ser coordenado apenas pelo artista Ernesto Bonato, embora preserve o seu projeto de atelier coletivo, mantendo seu espaço aberto para exposições de diversos artistas (Corredorgaleria), cursos, projetos de intercâmbio individuais e de grupos, como o “Ação na Pagú, o “Projeto Lambe-Lambe” e “Mundividência”, em parceria com o Atelier Espaço Coringa, coletivo atuante entre 1998 e 2008, “Travessa Santana” em parceria com a AJA, “L’Art Roman vu du Brésil”, com grupo de terça.

LOCALIZAÇÃO E CONTATO:

Rua Fradique Coutinho 934 Vila Madalena São Paulo cep 05416 - 001

f. (11) 2373-0224 / atelierpira@gmail.com / www.atelierpiratininga.blogspot.com